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Arquitectura japonesa

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Tanto para sus calidades estéticas intrínsecas cuánto para la influencia del marcante que vendría ejercer en el Ocidente, la Arquitectura japonesa se reconoce como una de las contribuciones más importantes del alcohol japonés a la cultura universal.
Desde sus primórdios la Arquitectura japonesa divulgada, desea en sus manifestaciones religiosas, desea en workmanships profane, y a través de las fases diversas vivió para el país, características típicamente nacionales.
Antecedentes. Los primeros ejemplos de la Arquitectura japonesa son las construcciones elementales de la forma circular que fecha del período de Jomon, hasta el siglo III B.C. Estas construcciones habían aumentado de tamaño a la medida que si estuvo convertida un pozo structuralized a sociedad agrícola, en el período de Yayoi, del siglo III B.C. al siglo III de la edad cristiana.
De la etapa de A que si dio el nombre de Tumular o de Kofun (siglo III a siglo VI), principescas inmensos de los catacumbas de las fechas donde si habían encontrado la arcilla parte (haniwa) donde si ver arquitectónico típicamente japonés más viejo representada de los modelos sin embargo, al lado de los xintoístas de los santuarios de Ise y de Izumo. Se caracterizan para el uso de la madera, de la azotea del sapé o de los listones, del piso levantado, llano contra-simétrico y de la adaptación a las condiciones naturales.
Períodos Asuka y Nara (552-794). El buddhism, introducido en el país en 552, revolucionó algunos planes de la vida cultural japonesa, también de la Arquitectura y del excedente toda en el siglo VIII, época de la influencia fuerte de la China, que, a través de Corea, se convirtió para sentirse, por ejemplo, en la adopción del plan simétrico en la construcción de los templos, levantada en las bases de la roca, cercadas de la arena y con el trabajo abundante del color, en los moldes de los palacios chinos.
Los mejores ejemplos de la Arquitectura budista del período de Asuka se pueden apreciar en Nara: son pagodes de Hokki-ji, año 706, y de Horyu-ji, 607 (reconstruidos en 711), quizás las más viejas estructuras preservadas de madera en el mundo entero. Con el cambio del capital para Nara (Heijo-kio), la ciudad japonesa primero diseñada, las actividades había aumentado. Hasta entonces, las jefaturas del corte fueron transferidas siempre que un soberano según muerto, con lo que él se miraba para prevenir, gobierne xintoísta, la contaminación de la muerte.
El plan original de la ciudad de Nara obedeció el que está del capital chino, Changan: el palacio imperial lo colocó el norte, con las calles y el entrelazamiento sí mismo de las avenidas él su frente. En contraste con Changan, sin embargo, Nara no era una ciudad emparedada, ni el possuía uno reserva de la caza para el soberano.
La Arquitectura japonesa del período se define como versión más compleja del chino del período de la espiga: los templos y sus anexos son más amplios y la fragilidad estructural de la Arquitectura de Asuka es substituida por un sistema de los modilhões (ornatos de la sustentación de los techos de las cornisas, en la forma de S con diversas vueltas, porque donde drenaron las aguas de la lluvia) puestos en los cuatro cantos de los beirais, capaces para apoyar tensiones de los greaters (como en el pagode del este de Yakushi-ji, levantado en Nara en el año 718).
Sin embargo, el ejemplo óptimo de la Arquitectura de Nara es el Pasillo de oro del Todai-ji, en la ciudad apropiada, que en sus fechas más recientes de la forma de 1705, pero que era no más bastante alto el siglo VIII abrigar una estatua de Buddha con cerca de 16 metros de altura.
Período de Heian (794-1185). Frustró la tentativa de instalar en Nagaoka el nuevo capital del país, en 794 que se fijó en Heian-kio, de Quioto actual, remontado con plan similar a el que está de Nara. El buddhism esotérico sirvió de base y de la inspiración a las construcciones más grandes del período: los templos de Enryaku-ji, en el montaje Hiei, y Kongobuji, en el montaje de Koya, cerca de Osaka. Para hacer te difícil el acceso a los miembros de la endecha del buddhism no-esotérico, los templos esotéricos, de pocas dimensiones y contra-simétrico inmediato del consideravelmente, se colocan fuera de la ciudad, generalmente en laderas y las montañas o manera los bosques, con los cuales si armonizan (pagode de la pared, del siglo IX).
Esta misma armonía entre la naturaleza y la Arquitectura caracteriza la fase final del período de Heian, durante el cual los resurges de la influencia de los elementos nativos de los antiqüíssimos, como el uso de la madera no manchada y el techo de listones del palacio imperial de Quioto, de lado a lado con la influencia budista (santuario de Itsuku-shima). El estilo de la Arquitectura doméstica entonces se lleva que corresponde truily al gusto japonés -- shinden --, de ese subsistiu del ejemplo de no. Las escenas ocupadas los edificios de jardines con los lagos artificiales y fueron hechas uso en los pavilions ligados para las galerías y los pasillos cubiertos.
Período de Kamakura (1192-1333). Al supervisar la reconstrucción de los dos grandes templos de Todai-ji y de Kofuku-ji, en Nara, destruida en 1180, el sacerdote de Chogen introdujo el nuevo estilo arquitectónico del origen chino, erroneamente sabido en Japón para el tenjikuyo (“estilo del indio”). Sus características, sin embargo, no se habían vengado, dado a la cantidad de madera necesaria enorme sus construcciones, simple e indigente de los ornatos, como Amida-de, de Jodo-ji, levantados en 1192 para el sacerdote apropiado de Chogen.
Una suerte mejor tenía el Karayo (“estilo de China”), popularizado con la ayuda del zen-buddhism. Más elegante y decorativo, el Karayo tenía un ejemplo típico en el templo de Kencho-ji, levantado en Kamakura en 1253.
Período de Muromachi (1338-1573). A pesar de Karayo el estilo continuó popular, la concentración de todo el político de la energía en las manos de algunas familias guerreras generó las nuevas formas arquitectónicas, con la división de los cuartos espaciosos de la Arquitectura doméstica del estilo shinden en pocos aposentos. Por el mismo tiempo el estilo hizo su shoin del aspecto. La unidad básica de la casa comenzó a ser shoin, formado para un alcove (tokonoma), estantes decorativos y van dotado con la ventana, con un escritura-escritorio (Togudo de Jisho-ji, de 1486, en Quioto).
Algunos de los jardines japoneses más hermosos, que brote ocurrido adentro retrasaron el período de Heian, fecha del período de Muromachi. Fue tratado para reproducir, en escala reducida, la naturaleza, integrada al arquitectónico doméstico complejo. Otro tipo de jardín está de origen zen: no utiliza el agua y representa el mundo de acuerdo con el punto de vista zen simbólicamente. Muso Soseki era uno de los paisagistas que los greaters zen. Tu “secar” los jardines de Saihoji y Daiseinin, en Quioto, es lo que de mejor existió en la clase.
Período de Momoyama (1573-1603). La introducción de los armas de fuego en el país, en el centro del siglo XVI, revolucionó la Arquitectura militar y estimuló la Arquitectura secular con la construcción de palacios y de castillos numerosos -- en fecha Momoyama, eso dio nombre al período -- strenghtened pesadamente (castillo de Azuchi, construido en 1576). El shoin del estilo era reelaborado en workmanships como los compartimientos de las huéspedes del Kojoin, un subtemplo del Onjo-ji, en Quioto (construido en 1601). Mientras tanto, apareció relacionado arquitectónico de la nueva forma con la ceremonia del té: un cuarto pequeño, o el sukiya, de ése el cuarto de Taian del Myoki-an de Quioto, construido es ejemplo en finales del siglo XVI.
Edo y Tokugawa (1603-1868) del período. Aunque la Arquitectura religiosa se había decaído en Japón, haber florecido arquitectónica del ornamentação, al mismo tiempo donde la Arquitectura militar y el domestic se convirtieron en requintadas. Un nuevo concepto de cultivaría un huerto es representado por los jardines del palacio de Shugakuin, en donde la vista de montañas circundantes funciona como el elemento estético.
Período moderno (a partir de 1868). Con la modernización del país y la introducción de nuevos materiales de la construcción, la Arquitectura japonesa fue orientada para las rutas nuevas. Los edificios públicos habían sentido el impacto de la persona occidental de la influencia, pero siguas habiendo las construcciones residenciales tenían oficinas fidiciary a la tradición y perfecto-en, principalmente en lo que dice respecto a los materiales ligeros, la dirección del espacio y el uso flexible de las áreas internas.
La persona occidental de la Arquitectura moderna, con sus solos hilos de rosca, encontró en Japón una tierra propicia. Un concreto armado pronto fue introducido, principalmente después del gran terremoto de Tokio, en 1923, y Walter Gropius, Le Corbusier, la furgoneta de Mies a dar a Rohe y otros grandes arquitectos occidental habían marcado la formación de los arquitectos japoneses jóvenes en el siglo XX, después de la Segunda Guerra Mundial, refiere a Kenzo, quizás al arquitecto japonés conocido por la mitad segundo del siglo, del Sakasura Junzo, del Kosaka Hideo, del Maekawa Kunio, del Sato Takeo y de los otros, no obstante volver a tomar al nacional de la tradición, no obstante adoptó el estilo en el vigor en el Ocidente, había creado las nuevas estructuras que tenían caña-eco aun cuando en países occidental.
Sakasura Junzo, pupila de Le Corbusier, construyó edificios diversos de la nota, como el museo del arte moderno de Kamakura (1951) y de un estación-compartimiento en Tokio (1967). Maekawa Kunio, también pupila de Le Corbusier, proyectó los pavilions japoneses de la exposición mundial de Bruselas (1958) y de la feria mundial de Nueva York (1964-1965). En el centro cultural de Saitama (1966), abrió enteramente las nuevas perspectivas para el proyecto de centros communitarian.

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