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Arquitectura de Khmeriana

Arquitectura de Khmeriana

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El arte de Indiana comenzó si para ampliarse de la edad media y más encontró a su imitador respetado en el reino vecino del Khmer, en Camboya. Los artistas de este reino habían apostado, sin embargo, en representaciones más rígidas, en general simétrico terminante de la manera y deloused del sensualismo y del erotismo del modelo. La importancia especial había tenido los templos de los piramidais, eso habían sido separados fuera de allí para la porción restante de Asia, y vuelven a vivir, de menos superficies cargadas, pparently debido a la carencia del técnico del conocimiento de sus escultores.
Son las tres construcciones básicas de la Arquitectura de Indiana que se puede transferir de la forma prácticamente idéntica para el reino vecino del Khmer: stupa o templo, caitya o santuario y vihara o monasterio.
Stupa tenía origen como monumento funerario de la roca, que planta era mitad-esférica, con la cúpula, mirante y pasamano. Con el buddhism, se desarrollaba como representación arquitectónica de cosmo. El acceso fue hecho por medio de un arco, o lleva, adornado rico con las esculturas.
Cuando el hinduísmo recuperó importancia, el stupa fue substituido por los templos de la planta rectangular. Por completo la edad media, el vimana, el sikhara y el gopura aparecerían los templos llamados de los piramidais, de la decoración exuberante y pompous. Ellos más constituíriam de la extensión el tipologia hacia fuera en el continente asiático.
A través de los siglos, la gente del archipiélago del subíndico y la península camboyana irían a absorber la religión y estético los indios. De la misma forma, el arte de Khmeriana, los monumentales y por épocas al lado del arte chino, aparece en templos y santuarios. Los santuarios y los monasterios fueron cavados en las rocas de montañas y los façades, adornados con vuelven a vivir y las esculturas. El acceso si está hecho para arcos gigantes.
Arquitectura china
El arte el del del este extremo, rico y variado en sus manifestaciones, divulga, en la relación de China y de Japón, estrecho con la religión, siendo al mismo tiempo eco de las dinastías chinas numerosas y de los guardiões del japonés de la cultura (bonzos). El enlace permanente entre ambos los países determinó la influencia de primera encendido como, desde siglos V y VI hasta el XIX, en todos tú los disciplina artísticos. Uno de los factores que habían determinado esta relación cultural estrecha era la religión, más necesariamente el buddhism. El chino, los taoístas del principio y confucionistas, había comenzado a absorber la creencia budista, después de la extensión del grupta del imperio (indio) en el siglo IV, siendo definitivo el instauration de esta religión durante la dinastía de T'ang (siglo IV).
Tanto la Arquitectura china cuánto el japonés había tenido y continúa teniendo un carácter eminentemente funcional, no sólo en cuanto al habitability, pero también al concepto de la integración al cosmo o de la armonización con la naturaleza.
Para el chino, la Arquitectura tendría que ser un rejoinder del universo. Las formas formadas cuadradas, de que representan la tierra, y redondeados de unos, que simbolizan el cielo, se convienen de tal manera esa tantos templos cuánto los pagodes demuestran a aspecto similar en la atención a estas normas. Los pagodes de Imponent chinos serían la consecuencia de los stupas indios y más adelante el origen de toda la Arquitectura monumental china y japonesa.
En la generalidad, las construcciones chinas que tenían recibido atención habían sido los templos, situados en una terraza con la orientación específica, debido a las estaciones del año. El ejemplo más interesante está de la ciudad prohibida, construido para el emperador al principio lo el siglo XV.
El templo del cielo, situado en la ciudad prohibida de Pequim, es un resumen de las tendencias de la Arquitectura china. Ensambla circulando, el cielo, con los tres niveles de los techos de flexión para la tapa, una protección eficiente contra la energía negativa. Las azoteas típicas del terracota, con sus extremidades para la tapa, más allá de ser una realización compleja, simbolizan en China la unión entre celestial y el terrestre.
Arquitectura japonesa
Aunque el enlace permanente entre los países de China y el Japón había determinado la influencia de primera encendido como, desde siglos V y VI hasta el XIX, en todos tú los disciplina artísticos, con el tiempo los artistas japoneses habían forjado su imagen apropiada, naturalista del distanciada y del simbolismo chino.
Japón recibió el buddhism de las manos del chino durante el período de Nara (645-784). Los primeros templos chinos, pagodes habían sido separados hacia fuera así, inspirado en el Hindu de los stupas que fueran, más adelante, el origen de toda la Arquitectura monumental china y japonesa.
En Japón, arquitectónico chino para los templos budistas fue persistido en la tradición, qué no ocurrió con la Arquitectura profane.
Una de las construcciones más típicas de Japón es rikyu, creado para Kobori Ensnu, para la realización de la ceremonia del té. Uno es sobre una casa donde están persogens el volumen y la simplicidad de formas principales. Los materiales usados son los que las ofertas naturales del entorno, en la madera y la arcilla general, y en algunos casos también el cobre y las acometidas, principalmente en las azoteas.
Con el tiempo, el rikyu había comenzado a servir el demodelo para los habitations particulares para la capacidad de la transformación del espacio que su luz que resbalaba las paredes de partición gruesas ofreció. Construido de manera a un jardín de las plantas, de las rocas y del agua perennes, que invitan a la meditación, el rikyu continúa siendo hoy en día una de las construcciones de una influencia más grande en la persona occidental contemporánea de la Arquitectura.
Griego de la Arquitectura
Los Griegos habían sido los primeros artistas realistas de la historia, es decir, primero si preocuparse en la representación de la naturaleza tales que es. Hacer esto, era básica el estudio de los cocientes, en que base si encuentra consecrated según qué máximo es la medida el hombre de todas las cosas. Cuatro grandes períodos en la evolución pueden ser distinguidos del Griego del arte: el geométrico (siglos IX y VII B.C.), el arcaico (VII y VI B.C.), el clásico (V e intravenoso B.C.) y helenístico (del siglo III al I B.C.)
En el período geométrico de la llamada, el arte si restrigiu a la decoración de utensilios variados y los amphoras. Estos objetos fueron pintados con las razones circulares y semicirculares, hechas simetricamente del uso. La técnica se aplicó en este trabajo fue heredada del cretense y del micênica de las culturas. Pasó mucha hora, a partir del siglo VII B.C., durante el perído llamado arcaico, la Arquitectura y la escultura había intentado gracias de un desarrollo de la persona notable a la influencia mediterránea de éstos y de otras culturas.
También habían pesado el estudio y la medida del viejo micênico del megaron, sitio central de los palacios de Micenas de los cuales tenían materializar los estilos arquitectónicos de cuál sería el templo griego tradicional.
Entre los siglos V e IV B.C., el Griego del arte consolida sus formas definitivas. En la escultura, fue agregado el naturalismo y al cociente de las figuras el concepto del relfetido del dinamismo en las estatuas de atlestas como el Discóbolo de Miron y el Doríforo de Policleto. En la Arquitectura, por otra parte, perfectioning de la óptica (perspectiva) y la fusión equilibrada del estilo del jônico y del dórico traído como resultó el Partenon de Atenas, modelo clásico por excelencia de la Arquitectura de este tiempo.
En el siglo III, durante el período helenístico, el Griego de la cultura si separa hacia fuera, principalmente los gracias a las conquistas y la extensión de gran Alenxandre, para todo el lavabo del mediterráneo y poca Asia.
No sigue siendo duda de eso que el templo era una de las herencias más importantes del Griego del arte para el Ocidente, teniendo sus orígenes que se buscarán en miscênico del megaron, yo se retira de morfología suficientemente simple, aunque para ser el cuarto principal del palacio del gobernador, estando éste, en el principio, el proyecto que marcó los cânones del Griego de la construcción.
Era del perfectioning de esta forma básica que si está configurado el templo griego como sabe él hoy. En el principio, los materiales usados eran adobe - para las paredes - y la madera - para las columnas. Pero, a partir del siglo VII B.C. (período arcaico), habían estado cayendo en disuse, siendo substituido por la roca. Esta innovación admitió que una nueva fila de columnas en la parte externa (peristilo) de la construcción fue agregada, haciendo con ésa que el templo consiguió un beneficio en qué toca al monumentalidade. Los primeros estilos entonces habían aparecido arquitectónicos: el dórico, al sur, en la parte posteriora del Peloponeso, y el jônico, el este.
Los templos de los dóricos eran en general bajos y masivos. Las columnas gruesas que os dieron la sustentación no hicieron uso la base, y el eje tenían forma del acanelada. Capitel, en general muy simple, acabado en una llamada convexa del equino del marco. Las columnas dieron la ayuda a un entablamento (sistema de cornisas) formado por un arquitrave (parte inferior) y una que acentúo de los tríglifos (decoración del acanelada) larded de métopas.
La construcción de Jônica, de dimensiones más grandes, si está apoyado en una fila doble de las columnas, estilizadas poco más, y presentado igualmente un eje del acanelado y una base sólida. Capitel culminado en dos columnas graciosas, y los frisos fueron adornados adentro alto-vuelve a vivir. Más a continuación, en el período clásico (siglos V e IV B.C.), el Griego de la Arquitectura alcanzó su punto máximo. A la veta ya sabida de dos estilos si agregar umoutro, el coríntio, que si está caracterizado para el umcapitel típico que extremidad fue adornada para los leves del acanto.
Las formas habían sido si estilizando aún más y habían agregado un tercio fila de columnas. Partenon de Atenas es la ilustración más evidente de este arquitectónico griego brillante del período.
A la hora de la hegemonía helenística (siglo III B.C.), la construcción, que conservó las formas básicas del período clásico, alcanzó el punto máximo del suntuosidade. Las columnas de capitéis adornaron rico los frisos apoyados trabajados en la relevación, demostrando una elegancia apenas superable y un trabajo.
En el mundo griego, los estilos fueron identificados de acuerdo con a las órdenes arquitectónicas que regularon toda la ejecución de los artistas. La orden de Dórica es expresa para una columna simple, con caneluras profundos, sin base y encimada por un capitel. El Jônica es más fino y gracioso, tiene la columna del canelada y capitel con las volutas. La orden de Coríntia, alternadamente, tiene el canelada de la columna y profusamente del capitel adornados con foliages bien, qué te hace suficientemente diferente del otros.
Allí, pero una época vemos como ropas si se relaciona con las líneas de la Arquitectura. El dórico de Peplo (a la izquierda), como la columna del mismo estilo, es sobrio - severo incluso. El quitão del jônico (a la derecha), en cambio, se presenta bien más ha tomado y esguio - siguiendo el estilo de la columna que caracteriza la orden respectiva arquitectónica.
Arquitectura de Indiana
Aquél que si está revelado no sólo en la India, pero también en la cachemira, el Ceilão, el Nepal, el Tíbet y la Indonesia se debe entender como arte de Indiana. El modelo, sin embargo, fue forjado en el país que te da el nombre y fue separado hacia fuera del reino vecino, el Khmer, para excesivamente. Los orígenes del retrace del arte de Indiana a las invasiones de los Aryans, en el siglo VII B.C., que después de que sea devastar la civilización del valle de ir había impuesto su lengua, el sânscrito religioso, y sus escrituras, las prohibiciones. Con la dinastía del Mauryas al período del esplendor cultural comenzado.
El buddhism, aunque es subsecuente al brahmanism y al contemporáneo del jainismo, establecidos los principios del arte de Indiana a través de toda la historia, desde su brote. La necesidad de la difusión de este movimiento religioso condujo a la adopción de parámetros definitivos de la representación, de que había sido extendida más adelante a las otras religiones. El arte de Indiana también recibió persa de la influencia, principalmente en los cortes, bajo reinado de Asoka (274-237 B.C.).
El período clásico de la llamada comenzó con los gruptas de los reyes, de que que tenían notavelmente revitalizado notavelmente la pintura y la escultura y que habían renovado las formas arquitectónicas, volviendo a tomar el lado la tradición de Indiana, saliendo del buddhism.
La primera muestra de la Arquitectura de Indiana era la construcción de edificios de ladrillos, al tiempo que si las estructuras levantadas de madera. Aunque estos pasados han desaparecido a través de los siglos, habían sido imitados por las construcciones de la roca que siguen siendo de pie. El tiempo clásico primitivo B.C. comenzó en el año de 250, durante el reinado de Asoka, que prestó al buddhism el patrocinio imperial. Mismo campo común en este tiempo son stupas (templos pequeños para guardar a las reliquias dedicadas al Buddha) y chaityas (templos de los ruprestes), entre que se distinguen el Gran Stupa de Sanchi, iniciado para Asoka ampliado emperador y en las horas posteriores, y el Chaitya de Karli, del principio del siglo II.
Stupas había aparecido en los tiempos del gran Asoka. El máximo de las expresiones de la Arquitectura del búdica es, representando al mismo tiempo el gran cuia volcado de Buddha, el hemisferio del mundo que gira sus ruedas y el huevo donde sale de la vida.
A partir del siglo V, el ocaso del buddhism ocurrió, con la ascensión del hinduísmo y del jainismo. El estilo inherente a estas religiones si está tenido mezclado a dar al lugar a las razones elaboradas que constituyen la marca de la Arquitectura de Indiana y que aparecen corte adentro las rocas, formando sanefas. Los ejemplos más importantes están en la colina de Parasnath, en Bihar; en el montaje del lindar en Abu Rajasthán; e en Strunjaya, Gujarat.
La Arquitectura islámica de la India viene desde el siglo XIII hasta nuestros días. Pertenece el mausoleo famoso de la meta Gundadh (1660), en Bijapur, estado de Mysore; la torre Qutb Minar (siglo XI), con cinco pisos de roca y de mármol, en Delhi, capital; e la mezquita de Jami Masjid (1423), en Ahmadabad.
El mongol de la fase del estilo ir-Islámico, entre los siglos XVI y XVII, fomentó el uso de materiales lujosos, como el mármol. El exemploculminante de este estilo es el mausoleo del Taj Mahal, en Agra.
El Taj Mahal, situado en Agra, es el más famoso de todos los viejos edificios de la India y uno de monumentos la mayoría del representante del arte de Indiana. Fue construido por cerca de 20.000 trabajadores, de 1631 el 1648, como mausoleo para Arjumand Banu Bagam, esposa del favorito del emperador Shah mongol Jahan, siglo XVII. Este edificio enorme concluido con las cúpulas fue construido en el estilo ir-Islámico, donde si utilizó de mármol blanco e incrusted las yemas de huevo. En cada uno
el esquina tiene un minarete y las paredes exteriores son adronadas con los boletos del Alcoran, el libro sagrado del Muslen. Los cuerpos del emperador y de su esposa mienten en un cripta.
Desde el siglo XVIII, la construcción de grandes edificios en la India ha guardado las formas históricas apropiadas o si está sometida a los modelos europeos introducidos por los Británicos.

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