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Arquitectura de Renascentista

Arquitectura del renascentista

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El renacimiento fue iniciado en Italia, particularmente en Florença, y precedido por una fase del transistion, que, para finales del siglo XIII, fue ya gradualmente el substituíndo el arte de Gótica. Estaba, sobre todos, un fenómeno urbano, producto de las ciudades que habían florecido en el centro y el norte de Italia, como Florença, Ferrara, Milano y Venecia, resultado de un período de la gran extensión económica y demográfica de siglos XI y XIII. Los rastros principales del renacimiento habían sido la imitación de las formas clásicas de la antigüedad greco-romana y de la preocupación con la vida profane, el humanismo y el individuo.
Era quién el fiorentino Filippo Brunelleschi (1377-1446) presentada el nuevo concepto del renascentista en la Arquitectura. Asimila, durante de largo plazo, la obra clásica forma y Góticas y adaptara él su tiempo, construyendo las iglesias del Espirito Santo, de es Lourenço y la cúpula de la catedral de Santo del Fiore, en Florença. Sin embargo, no era a la hora de Brunelleschi que la Arquitectura del renascentista alcanzó su punto que culminaba, era un poco más adelante, por la mitad primer del siglo XVI. También no estaba en Florença, donde se lleva, pero en Roma, que alcanzado su plenitud.
En Roma, durante toda la primera mitad del siglo XVI - el alto renacimiento -, un arquitecto del talentoso como Giuliano de Sangallo (1445-1516) ensambló su genio a el que está del pintor Rafael Sanzio (1483-1520) para, junto, para dirigir los trabajos del Basilica de es Peter.
Todavía en Roma, el arquitecto de Bramante, que nombre verdadero es Donato D Agnolo (1444-1514), creó todo un tipo original de cámara acorazada para la iglesia de Santo Maria de los favores, y todavía él dio lições al escultor, al pintor y al arquitecto Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Vignola - como si llamó el artisticamente de Giocomo Barocchio (1507-1573) - construyó la iglesia de Jesús, que, para el movimiento de sus líneas y la abundancia de adornos, ya prenunciava el barroco, el estilo que vigorizó en el siglo siguiente.
Aunque el centro era Roma, la Arquitectura del renascentista no fue restringida a la vieja ciudad. En Mântua, el arquitecto Leon Battista Alberti (1404-1472), autor tratado de uno - de Aedificatoria Re (el arte a construir), donde él define la belleza pues armonía y cociente -, buscado para decidir el conflicto inmediato entra en la iglesia direccional y la iglesia central inmediata, agregando una nave a una estructura central, en la iglesia de Santo Andres.
Reinvidica Alberti en su de Aedificatoria Re que si las subsistencias un estilo estandardizado en los façades de los edificios y que su altura sea regular, conseguir una ciudad más bonita y armoniosa, en claramente un ressurgimento del urbanism clásico.
En el norte de Italia, de Andrea Palladio (1518-1580) llevados a través de un trabajo tan importante y original que acabó el influenciar de la Arquitectura inglesa ellos los siglos XVII y XVIII.
Todos eran dedicados, sobre todos, a la construcción de las construcciones religiosas, de las cuales el más ambicioso es, sin una duda, la catedral es Peter, en Roma. Fue iniciado por Bramante en 1506, continuado para Michelangelo, agregado para Carlos Maderno (1556-1629) y adornado de las columnas externas para Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680).
Las dos formas arquitectónicas - Gótica y renascentista - habían coexistido más que durante doscientos años, después de cuáles de seguro serían eclipsarred por de el barroco. Si en el principio rivalizaron entre el sí, después tenían comenzado a terminarse. Los adornos, los elementos decorativos, la forma de las columnas de Góticas habían desaparecido, para la decoración del renascentista. sin embargo, muchos de los grandes workmanships de los renascentistas no habrían podido aparecer sin el conocimiento de la técnica del gótico.
El arco ogival o en extremidad es típico del estilo del gótico y permitido para apoyar cámaras acorazadas arriba.
El arco del renascentista, en cambio del arco del gótico, tenía la forma curvilínea, de romano clásico de la inspiración pura.
Emitir la columna de Gótica, pilares que consisten en, tuvo que servir de sustentáculo a la estructura de la cámara acorazada.
El renascentista, columna simple, con capitéis de los coríntios, fue utilizado en la construcción de pórticos y de arcos.
En las cámaras acorazadas de Góticas, los arcos de los ogivais satisfacen en el alto y si apoyan en columnas: es la cámara acorazada de ribbings.
El bóbada del renascentista un alambique tiene la forma de un semicírculo que forma un techo liso o en cuadros.
La ventana de Gótica, alto y estrecho, tiene vitrais y suficientemente frontões coloridos de los pontiagudos.
El renascentista de la ventana, ajusta formado y más amplio que el Gótica, tiene el cristal transparente y descolorido, dando una claridad más grande.
En fin, para el adentro del renacimiento, qué prepondered en las construcciones religiosas y el laypeople de Italia era el estilo del renascentista, solamente la técnica de la construcción de Gótica estaba de gran valor para los hechos de los grandes arquitectos italianos.
Arquitectura del renascentista en la porción restante de la Europa
Por la misma época (del siglo XV al XVI) fue desarrollada, él está de Italia, de mezclarse del estilo arquitectónico, de la combinación del renascentista y del gótico. El primer introdujo elementos de los renascentistas en las construcciones de los países europeos, principalmente en los que está de la Europa norteña, había sido las razones de la decoración. Más adelante, porque 1540 vueltas, la Arquitectura en estos lugares comenzó a ser sentida inspiró directamente en las fuentes clásicas.
Entonces aparecía, en Francia, una Arquitectura del renascentista del inconfundível, que ejemplos mejores son el façade interno del museo del Louvre, ejecución de Pierre Lescot (1510-1578), y el castillo de Anet, proyecto de Philibert Delorme (1515-1570). Los franceses habían sido resistentes en aceptar artístico el derivar de las innovaciones de Italia y, sólo en el siglo XVI, el consequência de la presencia de muchos artistas italianos en el corte de Francisco I, él es que habían comenzado a adoptarlos.
Exactamente en los castillos franceses - excedente todo de Blois y de Fontainebleau - la influencia clásica es más excelente. En Inglaterra, al indubitavelmente Góticas de las construcciones, como la universidad de Oxford y Cambridge y la biblioteca de Samuel Pepys, las nuevas construcciones habían sido agregadas, de la inspiración clara del românica.
En Alemania, la influencia italiana del renascentista fue introducida lentamente. La construcción alemana era seguida siendo fiel a la tradición de Gótica, pero aún así a los edificios de la primera mitad del presente del siglo XVI una superestructura ornamental rica, con razones decorativas de los renascentistas. Aunque la Arquitectura alemana a seguir sí mismo exigida al gótico más allá de, varios de sus artistas había sido capaz al afundir la nueva herencia medieval con la estética. Esta mezcla - planta de Gótica, ornatos de los renascentistas - se verifica principalmente en las construcciones seculares, de una manera más armoniosa en los castillos magníficos de Heidelberg y de Trogau. En las iglesias, se sigue habiendo las líneas tradicionales de Góticas.
En Portugal, el gótico la incorporó en una alianza los elementos de los mouros, preludiando el estilo portugués del renascentista conocido como manuelino, nombra derivado del Manuel soberano, el feliz. Los arquitectos españoles habían interpretado el renacimiento a su manera: la simplicidad y la armonía del balance de los edificios italianos disdained, y, al lado de los ornamentos de los renascentistas, utilizaron con razones árabes de la profusión y de la suposición, sobre todos en el ornamentação de iglesias y de palacios. Pues su trabajo él era similar a los workmanships de un platero (platero, en español), este estilo recibió el nombre de plateresco. Sus ejemplos más típicos satisfacen en Toledo (hospital de Papá Noel Cruz), en algunos palacios del Castile y de la universidad del célebre de Salamanca.
Al sur de España, en Andalusia, la Arquitectura era más sobria, con una estructura armoniosa y una decoración en estilo del coríntio. Las catedrales de Málaga, de Jaén y de Granada prueban esta lealtad a los cânones clásicos. E en la persona occidental de Europa el núcleo artístico florentino no sólo dejó marcas profundas: algunos edificios que componen el Kremlin, en Moscú, son ejecución de arquitectos florentinos.
Edificio secular de la Arquitectura del renascentista
Durante el renacimiento dos los tipos de construcción secular habían sido distinguidos en Italia: palazzo o palacio, y el chalet. Los palacios, en los principios del renacimiento, constituíam una construcción intermedia entre el ortaleza y la casa senhorial. Su estructura particular era un consequência de la política continua de las luchas que si unchained en las ciudades: no raros, los miembros de un partido atacaron el palacio de un rival. Por lo tanto, los bloques verdaderos del constituíam de los palacios de la roca masiva.
El patio del renascentista confirió al interior del palacio el aspecto elegante y sobrio que carece al exterior de la construcción. Para la belleza del patio interno, la vida lujosa puede ser probada que tomó a Príncipe y a comerciantes ricos del renacimiento.
En muchas ciudades italianas era común que estos palacios eran también establecimientos comerciales. Los grandes comerciantes y sus familias habitaron primer a la caminata del edificio, mientras que el térreo uno estaba ocupado para el almacén y los almacenes.
El chalet nada más senão de la edad una adaptación del viejo domus romana. Con su logia (galería) y sus terrazas amplias, se colocan en el centro de un jardín inmenso. El ejemplo más característico de esta construcción es el chalet Capra, en Venecia, ejecución del arquitecto de Palladio.
Arquitectura del renascentista
El renacimiento es el nombre que si da al período de la historia del européia, caracterizado para una renovó el interés para el último Griego-Romano clásico, que va del siglo XV a el siglo XVI. De acuerdo con el concepto de eso el hombre es la medida de todas las cosas, el renacimiento significó una vuelta a las formas y al cociente de la antigüedad greco-romana. Este movimiento artístico comenzó si a revelar en Italia, siglo XIV, más necesariamente en Florença, la ciudad que a esta altura ya si estuvo tenida convertido en un estado independiente y el que está de los centros comerciales más importantes del mundo, y se separó hacia fuera para toda la Europa, durante siglos XV y XVI.
En pocos años, el renacimiento fue separado hacia fuera para el demasiado las ciudades italianas (conocidas período como quattrocento), ampliarse poco por poco, en finales del siglo XV, a la porción restante del continente europeo, en la llamada del cinquecento, o el renacimiento clásico. Las bases de este movimiento eran porporcionadas al lado de una cadena filosófica del reinante, el humanismo, que desechó el escolástico medieval, hasta entonces reinante, y consideraban la vuelta a las virtudes de la antigüedad.
Platão Greco-romano, Aristotle, Virgílio, Sêneca y otros autores comienzan a ser traducidos y se separan rápidamente hacia fuera. De este modo, el alcohol de la vieja filosofía clásica no toma mucho tiempo para inundar los cortes de la nueva aristocracia bourgeois. El caballero del renascentista debe ahora ser dado vuelta en todas las disciplinas ellas artísticas y científicas.
Imbuídas de este alcohol, las familias proveídas no había vacilado en la atracción para sus artistas del mundo de la gran reputación, que habían dado su ayuda, convirtiéndose, después de todo, su patrón. Los músicos, los poetas, los filósofos, los escultores, los pintores, los plateros y los arquitectos habían dejado el impuesto del anonimato para el período medieval y vuelcan para crecer su nombre y su fama, junto con la que está de sus clientes. En el norte de la Europa, el humanista del pensamiento había dado ya sus primeros pasos significativos.
Era gracias al reformador Lutero y a las universidades, por el intermediario del estudio de ciencias exactas y de la filosofía, que si extensión tenida hacia fuera las ideas de sus pares italianos. Para la vuelta de finales del siglo XV, el aviso del descubrimiento de un continente nuevo llegó de España, América, el hecho que cambiaría por siempre el fisonomia del mundo. El hombre si distanciava así, de manera definitiva, el período medieval decididamente de entrar en modernidad.
El renacimiento del término fue utilizado por primera vez en 1855, para el historiador francés Julio Michelet, para mencionar el descubrimiento a él del mundo y del hombre en el siglo XVI. El historiador suizo Jakob Burckhardt amplió este concepto (1860), definiendo este vez como el renacimiento de la humanidad y de la conciencia moderna, después de un período largo del decaimiento.

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