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Dibujo

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Antes de asociado a otras formas de creación artística, como la pintura o la arquitectura, de la importancia ganada Dibujo del renacimiento y al pocos que pasó para ser valorado como obra de arte independiente.
El Dibujo es el arte para crear formas por medio de líneas o remonta en una superficie, generalmente papel. Es distinguido de la pintura porque en esto si da el uso de la tinta coloreado en las superficies de otros tipos, casi siempre más rígido. El Dibujo se basa en la línea, o la travesía de líneas, para definir perfiles, la luz y cortinas. Sus técnicas son diversas; en alguno, uno trabaja con extensiones de puntos, más que qué con las líneas simples. En tales casos, sin embargo, el Dibujo es distinguido de la pintura en función de los materiales empleados. En cambio del grabado y de la litografía, el Dibujo no pasa para ningún proceso de los mecánicos de la reproducción, siendo solamente fruta de la creación directa del artista.
Aunque la representación del tipo linear existió ya desde el período paleolithic, a te no se permite hablar del Dibujo dicho correctamente antes de la edad media e, sobre todo el, renacimiento. Los Dibujos medievales divulgaron una subordinación total a la pintura; eran la forma establecida en el memorándum de la comprensión usado por los pintores como repertorio de imágenes, compilado en libros para facilitar su uso, como el álbum famoso del francés Villard de Honnecourt, siglo XIII.
En finales del siglo XIV un cambio fue producido que impulsó el Dibujo al comentario directo de la naturaleza. Cennino italiano Cennini, de la escuela de Giotto, era uno primeros que habían precisado la importancia del Dibujo, no sólo como instrumento, pero también como lecho y origen de los artes. De ahora en adelante, el Dibujo era considerado una obra de arte y pronto se convirtió sí mismo en objeto de la especulación teórica para los autores de un tratado científico como Leone Battista Alberti y Giorgio Vasari, arquitectos italianos.
Según la opinión de estos autores y de sus discípulos, el Dibujo -- si está entendido como la “línea” o el contorno -- él demostró para ser un arte noble, puesto que él era blanco de la investigación en diversas áreas, permitido al estudio de la figura humano y dio origen a un estilo de la pintura de la gran inspiración, caracterizado para el classicista ideal de las formas. En la oposición a este estilo romano y florentino, eso favoreció la línea y la elaboración de Dibujos, los artistas de los venezianos había defendido una pintura menos linear y basada en el color. Por otra parte, a pesar de el Dibujo el excedente continuó todo siendo utilizado como el primer paso para la pintura, artistas como el Albrecht alemán Dürer utilizar-en ya de la forma independiente en algunos cuadros.
En siglos XVII y XVIII, el Dibujo alcanzó independencia absoluta. Rembrandt casi no llevó a través de Dibujos preliminares, por lo tanto consideraba éstos una clase específica. En la tierra apropiada de la pintura las controversias entre los “trazalíneas” y los “coloristas” habían aparecido, es decir, entre los seguidores, por otra parte, del francés de Poussin y, para otro, del flamengo Rubens. Tal rivalidad tuvo que considerar con otros conceptos más amplios, de que había venido solamente ser definida en el siglo XIX, como el classicismo y el romantismo, hasta que el contemporáneo del arte practicado una abertura con estas limitaciones y de tal manera tomó la pintura como el Dibujo a una expresión máxima de la libertad formal y conceptual.
Los grados existen diverso de la elaboración del Dibujo, de que van desde un bosquejo ligero, llevado a través con los touchs rápidos, que insinúan solamente las formas, hasta Dibujos con la gran severidad de detalles. Por otra parte, la diversidad de materiales define la técnica. Así, la extremidad del metal, el lápiz y la pico-de-pena varían en su trazo, que puede ser más o menos grueso, flúido o denso, al paso que acuoso de la tinta y los puntos del watercolor producen líquido y extenso. Por otra parte, el lápiz de Conté, el carbón, el sanguina (lápiz hecho rojo del ocre) y superficies compactas y calientes de la elasticidad del creyón, de contrastes luminosos ricos.
Técnicas. Dibujo del carbón. Los Dibujos anteriores son raros el carbón el 1500, del tiempo ese el esmaece del carbón con rapidez, y fijar métodos había sido solamente filas en práctico después de esa fecha. Con el carbón, es posible de tal manera a las líneas de traza cuánto de ejecutar cortinas. Si el calcado con la fuerza, él produce intenso un negro del rastro; si de la luz, gris uno que variará de tonalidad, según capacidad y la técnica del trazalíneas. Dürer, en el renacimiento, y Ernst Barlach, en principios del siglo XX, está entre los artistas más importantes que habían hecho uso el carbón como material del Dibujo.
Dibujo de la tiza. Ejecutado con tiza negra, o rojo, en el papel, la cartulina etc., esta forma de Dibujo apareció en Italia y Alemania en el siglo XV. Leonardo del Vinci, de Michelangelo y de muchos otros grandes amos tenía Dibujos izquierdos la tiza.
Acuoso. Después de la introducción de la pintura china en la Europa, por completo período barroco, el Dibujo el acuoso sabía la gran manera. Se hace con tinta, por medio del trabajo de la pena y del cepillo, en una ayuda del papel. Poussin y otros célebres de los artistas habían utilizado tal método.
Watercolor. La técnica del watercolor se asemeja más a la pintura que al Dibujo. Sin embargo, los possesss del watercolor el mismo espontaneidade del Dibujo, por lo tanto no ofrece ninguna posibilidad de retocar. Utiliza un pigmento en goma árabe y diluida mezclada polvo en agua. Se aplica en papel con los cepillos suaves. La técnica era sabida ya entre los egipcios, en el siglo II de la edad cristiana, pero fue desarrollada solamente del siglo XV, y del excedente todo de Dürer. Con watercolor las transparencias hermosas de la luz y del color se consiguen, la razón por las cuales muy es apreciada por los paisagistas.
Creyón. Hecho con la ayuda de la tiza artificial que resbala en una ayuda, una tarjeta de papel etc., el creyón viene cerca del Dibujo la tiza roja. El más viejo retrace de los creyones al siglo XV, pero del siglo XVIII alcanzó solamente su desarrollo máximo.
Extremidad del metal. Una de las técnicas más viejas, la extremidad del metal es precursory del Dibujo el lápiz. Consiste en el uso de los stilettos con la extremidad de la plata, del oro o del plomo, que deja un rastro gris o de oro en la superficie del papel cubierto con el hueso una solución acuosa del polvo, la goma árabe e, eventual, corante. La extremidad del metal surcó la capa de la cubierta, alistándose en la hoja, no permitiendo a raspar o a retocar. Es un Dibujo muy delicado, especialmente la extremidad de plata, que deja una ceniza-claro del rastro que llegue a ser melancólica con el tiempo. La utilizaron para Pisanello, Rafael, Leonardo, Holbein y Dürer.
Dibujo del lápiz. Utilizado con frecuencia como estudio preliminar de una pintura, el Dibujo el lápiz se puede hacer con el lápiz natural o artificial. Natural es el lápiz negro de España o de Italia, el lápiz de plomo del viejo arquitectónico de los Dibujos, el lápiz rojo holandés (óxido del hierro). El lápiz artificial, del grafito, fue creado por el mecánico y la química francesa Nicolas-Jacques Conté, en 1795. Aunque el lápiz del grafito existió ya en Inglaterra, Bélgica y España desde 1600, el inventor del proceso para fabricar el lápiz de diversos durezas era Conté, agregando la arcilla al grafito en estado viscoso.
Dibujo de la pena. La pena del pato, de acometidas o del acero, absorbido en tinta, y a partir del siglo XVIII en sépia, produce en un papel fuerte, absorbente y liso la llamada que dibuja la pena, o la pico-de-pena. La pena era desde la antigüedad un instrumento del favorito de la escritura. Su uso como retraces de Dibujo del utensilio a la alta edad media. Los artistas como Rembrandt había utilizado la pena de las acometidas, de que hicieron solamente populares sí mismo en el siglo XVII. Apropiado para los Dibujos rápidos, la pena exige el uso de la tinta, solución acuosa coloreada que tipos mas comunes son nanquim, el sépia y bistre, más allá de las tintas modernas que no lo hacen esmaecem con el tiempo.
fuente: ©Encyclopaedia Britannica de las publicaciones del Brasil Ltda.

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